Rossini aveva 37 anni e 39 opere alle spalle quando si ritirò dalle scene
teatrali dopo avervi esercitato un’egemonia incontrastata. Eclettico,
altalenante tra comico e tragico, e prolifico sperimentatore di generi,
raggiunse e impose uno stile sovraregionale, nella fedeltà a un ideale di
bellezza ineffabile che la sua musica sempre inseguì: una musica che diede voce
ai suoi personaggi esprimendo, con una scrittura vocale e strumentale
esaltante, il loro destino, la speranza che li anima, l’allegrezza che li
circonda, la felicità che li attende, l’abisso in cui stanno per cadere. Questa
musica, «universale più che specifica», fu però scritta e creata nel e per il
proprio articolato presente, adattandosi ai contesti e agli artisti con cui
Rossini si confrontò nelle sue peregrinazioni. La riconoscibilità immediata del
suo linguaggio drammatico segnò così, in tempi di grande mutamento, una strada
impossibile da ripercorrere, che conobbe imitatori ma non successori.
Andrea Chegai (Firenze, 1964) insegna alla Sapienza Università di
Roma, dove presiede il corso di laurea magistrale in Musicologia. Codirettore
della rivista Il Saggiatore musicale e della collana «Musica
teatrale del Settecento italiano» (Ets), ha al suo attivo studi sul madrigale,
sull’opera, sulla danza teatrale, sulla musica pianistica del Novecento. Fra le
sue più recenti pubblicazioni ricordiamo Ravel, i concerti (Neoclassica,
2017) e la curatela, insieme ad altri, di Musiche nella storia (Carocci,
2017).
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